Bailarina, coreógrafa, gestora cultural y profesora, Muriel Romero (Murcia, 1972) está al frente desde 2024 la Compañía Nacional de Danza, la misma institución que antes dirigieron Maya Plisétskaya, Nacho Duato, Víctor Ullate o María de Ávila.

Pilar Ortega

¿Qué es la danza para usted?
El arte que activa el conocimiento del ser humano, haciendo que quienes lo practican tomen conciencia de la conexión existente entre el cuerpo, la mente, las emociones y el espíritu.

¿De dónde surgió su pasión por la danza?
Fue mi familia quien me inculcó esa pasión por la danza y la música, por ambas disciplinas.

¿Qué cualidades innatas son las que debe tener un buen bailarín?
Sobre todo, la generosidad.

Con solo 15 años ganó el Prix de París. ¿Qué han representado los premios que ha recibido a lo largo de su carrera?
Las distinciones y reconocimientos han constituido un impulso para desarrollar una trayectoria internacional.

En estos días se presenta en el Teatro de la Zarzuela NumEros. ¿Cuál es la propuesta de este nuevo espectáculo?
Voy a empezar por el título. Es una combinación de dos términos: Numen y Eros, en cierto sentido opuestos, pero que son elementos centrales en la creación dancística. Numen alude a una presencia intangible, una inspiración poética o espiritualidad que trasciende la voluntad del artista; y Eros representa la fuerza del deseo, el impulso vital y creativo encarnado en el cuerpo. Cuando se encuentran, nace NumEros, que evoca el número como principio de orden que da forma al movimiento.

¿Qué se propone transmitir con NumEros?
NumEros propone articular espiritualidad, deseo y estructura matemática en la danza. El programa reúne el trabajo de tres coreógrafos de referencia —Georges Balanchine, William Forsythe y Jacopo Godani—, que han desarrollado un pensamiento coreográfico numérico, donde la coreografía se construye como un campo de tensiones entre lo racional y lo corporal.

¿Qué tiene de especial? ¿Ha sido concebido pensando en algún público en particular?

Este espectáculo es un alimento para los sentidos. Por ello puede disfrutar de él todo tipo de público.

¿Qué supuso para usted llegar a la dirección de la CND?
Un paso más al servicio de la danza.

¿Cuáles son sus ambiciones en la compañía?
Contribuir al desarrollo artístico de la institución. Quiero conseguirlo ampliando su repertorio y fomentando el crecimiento del público de la danza.

Usted se relacionó desde niña con grandes nombres de la danza mundial. Hablo, por ejemplo, de Maya Plisétskaya. ¿Qué enseñanza le dio?
Maya me enseñó la devoción por este arte. En Rusia se respeta al bailarín igual que aquí a un futbolista.

Para usted, la CND no es una institución nueva: formó parte de ella con solo 16 años. ¿Ha cambiado mucho durante este tiempo?
Sí. Ha crecido enormemente en lo artístico, pero debo decir que las condiciones laborales han empeorado.

¿Qué cambios urgentes quiere hacer en la compañía?
Desde el primer minuto pretendo que sea una compañía que mire al pasado, baile el presente y descubra cuál será la danza del futuro.

Usted ha experimentado con la tecnología y ha aplicado a la danza disciplinas como biología, matemáticas o psicología. ¿Cómo cree que va a evolucionar el lenguaje de la danza?
Hoy, en el siglo XXI, el arte y la ciencia se dan la mano. La tecnología que he desarrollado durante estos últimos 20 años busca crear un nuevo diálogo entre el cuerpo, el sonido, la luz y la imaginería visual. Es una tecnología al servicio de la danza y del arte escénico.

¿Cómo definiría al público de la danza?
Las personas que vienen a vernos tienen una gran sensibilidad hacia las artes intangibles, como la poesía, la música y la danza.

¿Encuentra diferencias entre el público que tiene la danza en España y en otros países europeos?

Cada cultura se relaciona con el arte de la danza de manera distinta, por lo que la mirada del público varía. Pero la danza es un arte universal, apreciado por todos los seres humanos, independientemente de cuál sea su lugar de origen.

Fue primera solista del Bayerische Staatsballett en Múnich y primera bailarina en la Deutsche Oper Berlin. ¿Qué le ha aportado su trabajo en compañías extranjeras?
Un amplio repertorio y un profundo respeto por este arte.

¿Cree que la danza contemporánea es una expresión artística reconocida y bien programada en España?
La danza contemporánea disfruta de reconocimiento, pero muy poco programada.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Programar giras nacionales e internacionales con diferentes programas y preparar cuatro nuevos estrenos absolutos en los Teatros del Canal y el Centro de Danza Matadero.

PREGUNTA CON ENERGÍA

¿Cree que desde una institución como la CND que usted dirige, o desde el mundo de la danza, se puede cuidar más el planeta?
El arte y la cultura pueden ser herramientas poderosas para educar e informar a toda la ciudadanía sobre la importancia de proteger el medio ambiente y movilizarla en su defensa.